Saussure y sus signos

sábado, 30 de agosto de 2008
Ore : 13:42

Tres áreas principales conforman lo que conocemos por semiótica; los propios signos, el modo en que éstos se organizan en sistemas y el contexto en el que aparecen.
Si pudieramos entender cómo funciona el sistema de la lengua seríamos capaces de descubrir como se forma el significado.
Según Saussure, la lengua se construye a partir de un pequeño conjunto de unidades llamadas fonemas. Los fonemas son los sonidos que empleamos en diversas combinaciones para construir palabras. Tales sonidos solamente pueden considerarse como lenguaje cuando tienen por finalidad comunicar una idea. Para hacerlo así, deben formar parte de un sistema de signos.

Un conjunto de cruces diferente. El significado de cada cruz depende del contexto.


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Catarsis

martes, 29 de abril de 2008
Ore : 13:55








Es una bella palabra que, tomada de la medicina, la puso en circulación Aristóteles con el significado ético-estético que actualmente tiene. El principio aristotélico de la catarsis viene a decir que la tragedia (la representación teatral) es muy útil porque los espectadores ven proyectadas en los actores sus bajas pasiones y sobre todo porque asisten al castigo que éstas merecen; de esta manera se produce en ellos un efecto purificador. Los espectadores mediante la contemplación de la tragedia y mediante su participación anímica en la misma, someten su espíritu a profundas conmociones que sirven para purgarlo. Cuando salen de participar en el duro castigo que el destino, y ellos con él, han infligido a los malvados, sienten su alma más limpia. Se sienten mejores ciudadanos. Esa es la virtualidad catártica que atribuyó Aristóteles a la tragedia.



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Análisis estético


Ore : 13:43


Análisis estético: Es la valoración de las respuestas psicológicas obtenidas a través de la percepcióndurante la relación del usuario con el objeto.
“Si te fuera posible ver hasta el fondo de una cosa, reconocerías que ese fondo es el mismo de tu propio yo...”


Tipo de obra: PinturaTitulo: El fantasma AzulAutor: Wolfgang Schulze (Berlín, 1913-París, 1951).1951. Museo LudwingCaracterísticas: 73 x 60 cm. Óleo sobre Lienzo.


A) Análisis técnico:El fondo se encuentra matizado por azul cyan en lo que podría considerase una monocromía, con pinceladas fuertes un tanto nerviosas, en la parte central de la composición se observa una figura redonda más oscura que el fondo, contiene cinco esferas manchadas de lo que parece ser un ocre quebrado que está “atravesado de pinchazos” alrededor se construyen pinceladas ocres, rojas, le sigue un juego de tres manchas verticales, la mayor de ellas sostiene a la figura redonda predominante. Podría pensarse que éste es el fantasma azul que da título a la obra, pero luego observamos un conjunto de pinceladas más nerviosas y sueltas de un azul profundo que rodean la parte derecha de la figura.B) Análisis simbólico:Wols es un artista representante de la angustia, el absurdo, la náusea, es la imagen romántica del artista de posguerra.Wols cambia objetos cotidianos por otros misteriosos e inquietantes, “como en una metamorfosis de Kafka”, en un mundo poblado de ojos, sexos, vísceras... absurdos y angustiosos.[1]“Michel Tapié, escribió de Wols que “él es el catalizador de una abstracción informal, antigeométrica, lírica y explosiva”.En su obra podemos observar que evoca líricamente formas orgánicas y paisajes urbanos imaginarios y transfigurados. Las formas orgánicas aluden a partes anatómicas, organismos microscópicos u objetos biomórficos. Los paisajes urbanos evocan arquitecturas y construcciones en escala diminuta: en cada trabajo, la imagen no se impone sino que emerge delicadamente”C) Análisis metafísico:Lo absoluto: La existencia. Cuando se habla de Wols, el arte está ligado a la revolución moral, [2]“en un mundo donde se aceptaban genocidios, no se podían dar “actos bellos de creación” Ya Sartre lo dijo: [3]“Como un ser humano y como un habitante de Marte, Wols intenta ver al mundo con ojos desafectos, en su opinión ésta es la única manera de dar a nuestras experiencias un valor universal”Considero que en el caso de Wols no se puede analizar una obra, mas bien, deberíamos acercarnos a su trabajo, a su vida, a su mente, a su época.Hablamos de un arte desarrollado entre y a finales de la segunda guerra mundial, en donde la situación era tan mala que los artistas se sentían libres de experimentar cualquier cosa por más descabellada que pareciera. Se comenzó a pintar sin trabas. “liberar a la mente humana de toda acción represiva”El existencialimo proporcionó la base teórica, “solo el hombre es el responsable de su destino, el lo tiene que rehacer para si mismo.”La tesis existencialista de que “ser es hacer” daba una justificación intelectual a la importancia del proceso más que al producto acabado. También estuvo la influencia de Paul Klee que daba un análisis freudiano a los sueños y combina un genio refinado con un carácter infantil.Lo particular: Wols impresiona por sus trazos, sus pinceladas confesionales, sus gestos amorfos, la nada que lo explica todo, lo enmarañado de sus ideas, la piel rasgada en gritos desesperados que pretenden aliviar la tensión, su acción un tanto lúdica en la que oculta sus palabras. Al juzgar una obra así, no se puede hablar de términos específicos como claroscuro, detalles, dibujo, ni siquiera de cromática. Nos enfrentamos a un trabajo con clara tendencia absolutista. La primera impresión del Fantasma Azul no es una sensación de belleza, ni siquiera de desagrado, es absoluta, de sorpresa, de extrañeza, de curiosidad, después de unos segundos, es inevitable transportarse a mil mundos lejanos, uno después de otro, puede ser que observemos un mundo desde arriba, un mapa de una isla, un gato súper infantil, un cráneo, un cáctus, y con cada imagen viene una historia, una personal, después viene la pregunta ¿Qué es lo que quiere decir Wols? ¿En qué mundo estaba cuando? ¿En donde está el fantasma? ¿Por qué pintar sobre un fantasma? ¿Qué sentía?Las respuestas claro, nunca podrán saberse, me conformo con suponer, con pensar en un Wols en silencio, con una mirada extraña, con apego casi obsesivo con las cosas… en un Roquentin.Intencionalidad: Su desapego por lo comercial del arte me hace pensar que su arte era una terapia, un escape, la búsqueda del objeto del deseo, a la manera mágica que utilizaron los hombres de las cuevas. *“No teníamos leña y no podíamos encender fuego, de modo que se sentó y pintó las dos cosas, leña y fuego” dijo su esposa.Sentido: Atemporal, con una fuerte carga existencial, el mundo natural y objetivo de Wols tiende a la metamorfosis, la mutación, la transformación y el extrañamiento, como resultado de un proceso de sucesivas invenciones.Portadora de la Verdad: No podría asegurarlo, más al observar no una, sino muchas de sus acuarelas, fotografías, oleos, solo se puede sentir autenticidad, originalidad, la marca única del “genio melancólico, silencioso, amable, muy sensible, abismado en pensamientos y meditaciones”.D) Análisis Ontológico:Elementos: Creador, Curador, Mercado, Consumidor“CREADOR”Categoría: CrearClases: Wolfgang Schulze alias Wols, es difícil de clasificar, históricamente es considerado como el [4]precursor del informalismo.Estructuras: Anterior al Informalismo, estuvieron los movimientos de vanguardia, cubismo, dadaísmo, surrealismo, etc. El informalismo que tuvo varias vertientes y nombres como expresionismo abstracto, action painting, tachismo, arte informal, etc., se origina en Francia, Alemania, Estados Unidos, para posteriormente volverse internacional. Después vendrán una serie de movimientos como el pop art, el neorrealismo, el op art, el minimalismo, lo conceptual etc.Relaciones: [5]El término informalista se adoptó para referirse a la abstracción lírica, opuesta a las tendencias más próximas al cubismo o al rigor geométrico del neoplasticismo o De Stijl. Buscan la autenticidad de la pintura, del puro acto de pintar, esto es, la caligrafía, las formas, la mancha y las texturas, huyendo de todo lo referente a la forma, a la voluntad formativa, a la estructuración preconcebida y racional. En definitiva, la expresión del mundo interior del artista. Se han buscado diferentes influencias para justificar su estética, todas ellas discutidas y discutibles, desde el automatismo surrealista hasta el nihilismo dadaísta. Lo que sí es claro y aceptado por todos es que el informalismo es un término que unifica en su misma imprecisión a unos autores preocupados por explorar la materia, incorporando el valor de la textura, abordando tanto las posibilidades expresivas de los graffiti como el grattage o el Action Painting.


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Fotografias Artisticas de Monterrey

jueves, 7 de febrero de 2008
Ore : 15:04

Me estaba dando una vuelta por Flickr y me encontré estas exelentes fotografias de la ciudad.

Fotografo: Carlos Bravo












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Nuevo VISUM

lunes, 4 de febrero de 2008
Ore : 11:06

Hola, bienvenidos a la nueva versión de "Cronicas de un aprendiz de diseño", ahora llamada :::VISUM::::, este es un nuevo ordenamiento, en si se trataran los mismos temas el Diseño su relación con el Arte y la Tecnología, la Inteligencia Visual como una nueva manera de ver el mundo del diseño.
Lodux pasó a formar parte de otro proyecto :::Lodux Studio::: la fabrika de sueños, en este blog se postean trabajos mios y de otras personas. (Solo para gente fumada).

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Los fetichés de la estética y sus trampas (2° clase)

jueves, 31 de enero de 2008
Ore : 13:56

Esta segunda clase se trató acerca de los fetiches de la estética y sus trampas.

Da la impresión de que la mayor parte del arte actual se aboca a una labor de disuasión, de duelo por la imagen y el imaginario, a una labor de duelo estético, las más de las veces fallido. Esto acarrea una especie de melancolía general en el ambiente artístico, el cual parece sobrevivir en el reciclaje de su historia y de sus vestigios. Pareciera que estamos dedicados a una retrospectiva infinita de lo que nos precedió, pero esto es cierto para la política, es cierto para la moral, para la historia, y para el arte también, que no detenta ningún privilegio. Todo el movimiento de la pintura, por ejemplo, se ha retirado del futuro y desplazado hacia el pasado: con la cita, la simulación, la apropiación, al arte actual le ha dado por retomar, de una manera más o menos lúdica, más o menos kitsch, todas las formas, todas las obras del pasado, próximo o lejano, y hasta las formas contemporáneas, eso que Raysel Knorr, un pintor norteamericano, llama "el rapto del arte moderno".
Por supuesto, este remake, este reciclaje, pretende ser irónico, pero esa ironía es como la urdimbre gastada de una tela: no es más que el resultado de la desilusión de las cosas, una desilusión de cierta manera. El guiño cómplice que consiste en yuxtaponer el desnudo de Le Déjeuner sur Merbe de Manet con Lesjoueurs de Cartes de Cézanne no es más que un chiste publicitario: el humor, la ironía, la crítica, el trompe-l'oeil (efecto engañoso) que hoy caracterizan a la publicidad y que inundan también toda la esfera artística. Es la ironía del arrepentimiento y del resentimiento respecto a su propia cultura. Quizá el arrepentimiento y el resentimiento constituyen ambos la forma última, el estadio supremo de la historia del arte moderno, así como constituyen, según Nietzsche, el estadio último de la genealogía de la moral. Es una parodia y a un tiempo una palinodia del arte y de la historia del arte; una parodia de la cultura por sí misma, con forma de venganza, característica de una desilusión radical. Es como si el arte igual que la historia, por cierto hurgara en sus propios basureros buscando su redención en sus desechos.



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¿Qué es la estética? (1° Clase)


Ore : 13:40

15 de enero del 2008 (Primera clase de estética)
En este dia pues se vieron los objetivos de la clase así como una pequeña introducción al concpeto de estética.

Definición.
La Estética es la rama de la Filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. Más formalmente se la ha definido también como "ciencia que trata de la belleza y de la teoría fundamental y filosófica del arte".
La palabra deriva de las voces griegas αισθητική (aishtetike) «sensación, percepción», de αίσθησιν (aisthesin) «sensación, sensibilidad», e ικά (ica) «relativo a».
La Estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo sublime, lo feo o la disonancia.
Desde que en 1752 Baumgarten usó la palabra "estética", se la designó como: "ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores". Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominación: calología, que atendiendo a su etimología significa ciencia de lo bello (kalos, «bello»). Kant la toma en un sentido más bien etimológico, para él la Estética significó la teoría de la percepción, teoría de la facultad para tener percepciones, o bien teoría de la sensibilidad como facultad para tener percepciones; sin embargo, es común entender la Estética como la teoría del arte y la belleza.




Fuente: Wikipedia.

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